对于出生在中国60年代的人，也许要用许多年去弄明白一些基本问题，生命，生活，善，恶，爱；什么是艺术，什么是绘画，什么是该遵守的人生法则。我们生长在一个知识匮乏的时代，青少年时期曾不断的询问怀疑，那是一段多么漫长而又迷茫的心路里程。

偶然的我抓住了绘画，我用少年的狂热，全力以赴去学习绘画的一切有关知识，民间艺术，传统的中国绘画，西方古典至现代的绘画……持续了许多年后才确立了我的绘画心路，我可以为了求证真理而奋不顾身，就像我天然的喜欢西方的古典音乐。当我在央美研修班毕业后，感到对绘画困惑时，我回到了家乡的田野阡陌，找到了我绘画艺术的源泉，那就是面对自然大量的写生。

我有一种与生俱来的本能，即强调自己的亲身感受，我不会相信自己没有亲历的经验，我坚持所有的认知必须得到心灵的验证，我的心灵是在何时成为我的标准，无从考证，在那些迷茫的年代里，相信自己心灵的指引，这该需要很大的勇气和信心。做与世俗相背的事而需要的勇气我都具备。千辛万苦坚持自己的绘画艺术追求，这和我的亲人支持有很大关系。在写生中，通过我无数次的用真诚的心触碰自然，让我分辨了混淆的感念和错误的认知，在自由的心路上孜孜独行，是中外艺术史上的几位大师用生命点燃的火炬照亮我前行的道路。

在写生中我无条件受制于自己的感觉，以自己的感觉为主，不受绘画的经验和原则束缚，我在写生过程中悟到，一切法则皆由人创造从心而发的一定不会错。按照自己的感悟去画，我渴望绘画从头做起，真诚，真实的面对自己心灵的呼唤。

在长期的写生中，不知觉的开始寻找与自己内心对应的形和色，自然中到处存在与心灵里的形色，同时感觉自己内在的系统在慢慢形成，不再去画眼睛看到物体，而是画心中感觉到的自然形象。

说道感觉，这是一种人的本能，它比人的其他器官总和还要强大，感觉可以预测未知，可以超越时空，艺术，巫术，神话，宗教，都和人的感觉系统有关，它们有超常的共识力。绘画艺术的发展历史不外乎是感觉得以呈现的历史，人类的初始感觉力要比今人强大许多，绘画艺术是在努力回归。在今天我们依然可以感到原始的，乡野的，古朴的原生态的魅力，绘画不会消亡，人类需要绘画来承载感觉，这是不争的现实。感觉拥有无限的潜力可以去纯化，去开发，就像是宇宙的能量，会使人有生机，有活力。

人类不能丧失对自然的敬畏之心和从自然中汲取生命能量的传统，现代人发明的一切，对于自然来讲，不过是雕虫小技，一座山，一条河，一片深林，一块土地，永远都有取之不竭的神秘感觉，它的神秘要远比人类使用他的多的多，所谓绘画只是人类表达敬畏自然的一种方式，在与自然感觉的交融中，人会不断的感受到自然的博大，空灵，认识到人是自然的组成部分，从来没有脱离过自然，就像鱼在水里一样。除了自然，就没有人类可以想象和作为的地方，这古老的命题会永远延续下去，绘画则是叙述这一主题的最佳方法。